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Nelly van Doesburg


FUENTE: http://www.snap-dragon.com/nelly_van_doesburg.htm


Nelly van Doesburg from the catalogue for the Piet Mondrian Centennial Exhibition, Guggenheim Foundation, 1971


Some Memories of Mondrian


"This brings us to the question of Mondrian's relation to women. Although he was in his fifties when I knew him in Paris, the subject of women was ever on his lips. He would interrupt any type of conversation in order to comment with boyish enthusiasm upon the physical attractiveness of some admired example of the opposite sex. His taste was catholic in this respect, ranging from the refined beauty of a number of female acquaintances to the more direct appeal of pin-up posters. 6 He was completely captivated by the charms of Mae West, who at the time was quite young, but nonetheless used artificial make-up in a way that Mondrian found attractive. Indeed, his ideal wife would have been precisely this kind of youthful love goddess, whose chief virtue of character would be the patience to spend long hours in a corner of his pristine studio knitting or watching him paint — a Mae West in crinolines, so to speak. Perhaps Mondrian himself realized that these two ideals were difficult to combine, as his often repeated disappointments in love graphically illustrated. Like Brancusi, whose personality was otherwise so different and who was much less inhibited in his enjoyment of female company, Mondrian had adopted a pattern of life which did not allow any realistic prospect of ordinary domestic relationships. Each of these artists was so devoted to his profession that there was, in fact, little room left over in their lives for the daily companionship of any woman. It is as difficult to imagine any ordinary woman feeling comfortably at home either in the sparsely furnished atelier of Mondrian or amidst the clutter of statuary with which Brancusi surrounded himself. This is not to say that Mondrian did not feel a need for female companionship. Its absence in his life, I sensed often, was regretted deeply by Mondrian and came as close as anything could to constituting a personal tragedy. To some extent this unfulfilled need was relieved by the attention of various female acquaintances and friends, such as two Polish girls living in Antwerp who occasionally would visit him in Paris and share an evening of dancing with him. Yet, something always seemed to "happen" which prevented the creation of more lasting bonds. Probably underneath it all such bonds would have been felt to constrict him as an artist, and, in any case, it would have taken an extraordinary type of woman to adapt to the life provided by Mondrian."

Play G por Grupo Micropolíticas de la desobediencia sexual

Play_G: Máquinas porno-geométrico-deseantes.

Las investigaciones de Adriana Minoliti comenzaron por la pregunta cuestionadora a la ausencia del cuerpo femenino en la pintura metafísica. Una pregunta política de carácter historiográfico que reveló la intensidad de una realidad compartida: en las imágenes los silencios también se pronuncian en la lengua totalizadora del deseo heteronormado, obturando o invisibilizando otros deseos posibles. Desde entonces Minoliti extiende en su obra sus observaciones sobre la sexualidad de las formas en el mundo de la representación. Pero estas preguntas, aquí agitadas, no buscan centrarse en la identificación normada de esos sentidos, sino en experimentar la erótica de la geometría multiplicando su potencia deseante, desbordando y extrañándose de la corporalidad humana como único campo posible de placer. Esta geometría sexy funciona como un striptease político que suavemente, por un lado, deja caer el velo que cubre a la historia del arte como un aparato discursivo sin cuerpo y sin deseo, disputando la aparente inocencia de las formas construida en la historia de las imágenes, y por otro, revela la participación del arte en la complejidad de los dispositivos de producción de cuerpos sexuados.
En la producción de Minoliti PLAY_G opera como un artefacto sexomutante que trafica revoltosa y promiscuamente imágenes y referencias de la historia del arte y de la pornografía, de la decoración de interiores y los computer graphics de los ochenta, del diseño y las sexualidades cuir, descalzándolas de sus enclaves disciplinarios normalizados. En los potentes montajes y desamarres que hace proliferar, PLAY_G desarma y estalla la dura estabilidad de las reparticiones binarias entre naturaleza/cultura, cuerpo/tecnología, concepto/experiencia, modelo/copia, masculino/femenino. Trabaja desde un programa de crítica sexopolítica al orden naturalizado de lo visual, pero también de revuelta y explosión de los placeres sobre otros campos de la existencia, como la arquitectura, la decoración y la propia historia como relato.
En el trabajo de Minoliti los cuerpos operan como territorio de proliferación nómade de fragmentos que interrumpen y desarman su unidad anatómica y llaman a interrogar, allí donde la inesperada intrusión de la geometría o el diseño deshace dicha unidad, las lógicas de poder que los producen (políticamente) como cuerpos sexuados o, mejor, heterosexuados. En tal sentido, PLAY_G interpela desafiantemente la matriz sexopolítica del régimen heterosexual en su producción disciplinaria de los cuerpos, las mismas condiciones de inteligibilidad por las que un cuerpo se vuelve pensable o enunciable (y vivible). Pero para Minoliti no se trata solamente de advertir que los cuerpos son el resultado de tecnologías políticas que los producen. En PLAY_G los cuerpos devienen artefactos porno-maquínicos, cyborgs porno-geométricos, monstruos geométrico-orgásmicos. El entorno doméstico del living y el dormitorio, el mobiliario y la geometría, el animal print y las tramas de diseño, no constituyen un mero paisaje o fondo para los cuerpos. En PLAY_G nada tiene que ver con una sumatoria yuxtapuesta, parte-por-parte. Por el contrario, cuerpos, geometría y espacios se habitan recíproca y promiscuamente. La geometría se vuelve dispositivo libidinal, carne, pulso. PLAY_G habilita devenires post-humanos de los cuerpos que, a la vez que desarman sus ordenamientos sexopolíticos normalizados (cuirizándolos), agitan la pregunta por sus potencias (por lo que un cuerpo puede).
La G abierta en el título constituye una invitación a explorar estos extrañamientos de lo humano. PLAY_G podría leerse rápidamente como "Play Girl", como una inversión de Play Boy. Pero Play Boy no es PLAY_B. Al mantener la G abierta Minoliti no solo advierte sobre los rígidos binarismos que operan en la producción sexogenérica de los cuerpos, sino que al mismo tiempo pone en evidencia las asimetrías de poder entre los dos polos del par binario y el lugar de enunciación privilegiado del varón heterosexual en el control y la administracion de lo posible representado. La G abierta inaugura un campo de virtualidades no previsibles a priori que, lejos de quedar clausurado en las lógicas prescriptivas de la representación, reactiva la apuesta de los feminismos radicales al articularse como plataforma política desde donde problematizar las epistemologías dominantes y sus mecánicas de poder / saber.
PLAY_G diagrama su productividad poético-política en la desterritorialización proliferante de máquinas deseantes contrasexuales (post-humanas, inclasificables), que apuesten a explorar los límites de lo deseable y lo imaginado, invitándonos en esa apertura a un devenir mas allá de las formas, humanas o geométricas. Se trata de interrogar y agitar nuevas posibilidades del cuerpo, del placer, de la erótica y de las subjetividades, por movilizar la invención imaginante en un devenir y un por-venir de cuerpos-porno-geométricos posibles, donde se extiendan de manera incontrolable los placeres.
Grupo Micropolíticas de la desobediencia sexual
Grupo de investigación dirigido por Fernando Davis e integrado por Fermín Eloy Acosta, Fernanda Carvajal, Nicolás Cuello, María Disalvo, Fernanda Guaglianone, Laura Gutiérrez y Alejandro Paiva, con sede en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. La investigación propone el estudio de las representaciones de sexualidades no normativas en las prácticas artísticas contemporáneas, en las artes visuales, la performance y la producción audiovisual y multimedial, desde las perspectivas teóricas y metodológicas de los feminismos y la teoría queer. La noción de “desobediencia sexual” apunta a pensar las estrategias poético-políticas mediante las cuales estas prácticas ponen en cuestión los ordenamientos de saber / poder de la biopolítica en la producción y control de los cuerpos. Éstos constituyen el territorio privilegiado de inscripción de la norma, pero a la vez operan como potencias políticas, lugares de resistencia crítica, de invención de torsiones contra-disciplinarias y de movilización de nuevos procesos de subjetivación disidente.

Review - Arte Al Dia - Victoria Verlichak


Thursday, April 18, 2013

ADRIANA MINOLITI
Daniel Abate - LEA, Buenos Aires
by Victoria Verlichak
The work of Adriana Minoliti (Buenos Aires, 1980) attracted attention when she won the Currículum Cero Award (2004), organized by Ruth Benzacar gallery.

In Playroom, a grand painting installation made up of five panels, she highlighted once again the importance of color and showed her determination to occupy space. Playroom was completed with some objects, a publication in black and white, and with ornamentation that recalled, precisely, a family “playroom”. In this almost homely atmosphere, set up in Daniel Abate gallery with walls painted in pink and matching curtains, the artist resorted to mixture. She populated her landscapes with figures with geometric edges, which broke the apparently idyllic views of nature. She shook the viewer by proposing signs to decipher and visions to unveil, which on account of their sexual connotation were far from being linear.

In parallel with Playroom, Minoliti exhibited pieces Sin título of the Fantasía series in the opening show of the Laboratory of artistic experimentation, LEA, a project of the Faena Arts Center that offers a framework for a dozen artists to research and further develop their work. Minoliti´s paintings and drawings entered into an insuperable dialogue with the work of German artist Franz Ackermann, exhibited in another room of that art center in Puerto Madero.

http://www.artealdia.com/International/Contents/Reviews/Adriana_Minoliti

porno abstracto, x mi

El porno abstracto capta una tentación (sexual) en tanto materia y formas sin ser literal en la representación de la heterosexualidad
Son las obras que interpelan los modos normales (normalizados) de atracción: produce una alternativa a los dispositivos de deseo por tanto invitan a la disidencia sexual en un nivel no racional o significado. Son pospornograficas porque buscan excitar el sistema nervioso del espectador pero critican los estatutos de la pornografia. Su mecanismo de disidencia se relaciona íntimamente con la teoría Queer pero no cae en ilustraciones de los textos sino que se aplican estas teorías al lenguaje formal de los propios medios pictóricos y visuales pre-racionales. La teorías de género al servicio de la pintura. Es un modo de infiltrar reflexiones sobre los cuerpos en circuitos del arte que desdeñan de la crítica feminista por ejemplo.


Una interpretación política de la abstracción según las lecturas de género, se basa en la posibilidad de generar dudas no racionales sobre lo establecido. Toda la sociedad se erige sobre reglas que denomina naturales, normales o necesarias, y no lo son. Estas posturas se asientan a través de la reiteración de imágenes heteronormativas, como propagandas constantes. Insinuar una relación sexual entre figuras geométricas y cuerpos indefinidos origina en el espectador un raro ejercicio mental de creación de la acción que -por falta de referencias literales- será una proyección de sus propios deseos.


Se trata de un geometría Drag porque toma el cuerpo plástico de la geometría en la historia del arte y lo transforma en algo nuevo y trans: geometría como herramienta biopolítica.

selvas, x mi

"Las selvas son un concepto que relaciono con el erotismo. La voluptuosidad de las formas son una metáfora de la sexualidad como un campo infinito de posibilidades. Las selvas no estan colonizadas.
Busco una sensación de desborde, atracción y misterio, que no puede etiquetarse con las normas que le imponemos al deseo.
Encuentro en la ambiguedad de lo que nos atrae de las selvas, una relacion poetica con la teoría Queer: busco una geografia del espíritu frondosa y exhuberante que inspire a romper las reglas de los cuerpos."

diferentes formas pintadas

paisajes o retratos sobre formas que nada que ver
como la ropa

por Marina Reyes Franco

"Adriana Minoliti considers herself a painter, yet her practice expands way beyond the canvas into feminist activism through art, curating exhibitions and editing publications. What Minoliti proposes is a transformative approach to art and life, providing a more integral vision of sexuality that takes into consideration feminist and queer theories. Her practice includes painting but also installation and photomontages, always working with abstraction and geometry as a biopolitical tool. Aside from the huge and stunning paintings in her show Playroom at Daniel Abate Galería in 2012, Minoliti has been amassing an impressive body of work with her Play G and Queer Deco series, both of which are photomontages. In Play G, which she proposed to Playboy Argentina but was turned down for being “too artsy”, Minoliti mixes naked women and geometric forms that interact with them. According to the artist, the abstract porn she works with “is post-pornographic because they mean to excite the spectator’s nervous system but criticize the statutes of pornography.” The Memphis Group, an Italian architecture and design from 1980s Milan is a clear reference throughout Minoliti’s work, but particularly the Queer Deco series, in which she places anthropomorphic geometric constructions in the midst of design magazine spreads. Most recently, Minoliti teamed up with mexican born but Buenos Aires based net artist and curator Gaby Cepeda, to create a series of gifs for an online exhibition that mixed both Minoliti’s paintings and their interests, ranging from Rihanna to cats, japanimation and the affirmation of power through sexiness."

http://marina-reyes.com/index.php?/articulos/post-internet-argentina/

silvia federici



escritora, profesora y activista feminista. 

Al analizar la quema de brujas, Federici no sólo desentraña uno de los episodios más inefables de la historia moderna, sino el corazón de una poderosa dinámica de expropiación social dirigida sobre el cuerpo, los saberes y la reproducción de las mujeres. Esta obra es también el registro de unas voces imprevistas (las de los subalternos: Calibán y la bruja) que todavía hoy resuenan con fuerza en las luchas que resisten a la continua actualización de la violencia originaria.


para descargar>>>> http://espanol.free-ebooks.net/ebook/Calib-n-y-la-bruja/pdf



Poderes de la perversión, Julia Kristeva

La abyección no es sólo un aspecto de la ‘constitución’ del sujeto parlante. Se relaciona con su discurso cultural: arte, literatura, filosofía, etc. Se conecta con las prácticas transgresivas en general, con la experiencia de cruzar límites y manejar prohibiciones.

La abyección, por su parte, es la condición en la cual la identidad se encuentra perturbada, donde se produce un colapso del significado.


“Abyecto. Es algo rechazado del que uno no se separa, del que uno no se protege de la misma manera que de un objeto. Extrañeza imaginaria y amenaza real, nos llama y termina por sumergirnos.
No es por lo tanto la ausencia de limpieza o de salud lo que vuelve abyecto, sino aquello que perturba una identidad, un sistema, un orden. Aquello que no respeta los límites, los lugares, las reglas. La complicidad, lo ambiguo, lo mixto. El traidor, el mentiroso, el criminal con la conciencia limpia, el violador desvergonzado, el asesino que pretende salvar… Todo crimen, porque señala la fragilidad de la ley, es abyecto, pero el crimen premeditado, la muerte solapada, la venganza hipócrita lo son aun más porque aumenta esta exhibición de la fragilidad.
[…] la abyección es inmoral, tenebrosa, amiga de rodeos, turbia: un terror que disimula, un odio que sonríe, una pasión por un cuerpo cuando lo comercia en lugar de abrazarlo, un deudor que estafa, un amigo que nos clava un puñal por la espalda…”


http://filosofiadelarte.com/2011/06/lo-abyecto-y-la-abyeccion-en-el-arte.html
http://www.elhablador.com/est17_guerrero1.html

fantasías

"Debo admitir que no tienen genero, las figuras geométricas o abstractas funcionan como cuerpos no humanos, donde es otro (el que observa) quien proyecta sus propias fantasías.
La serie es un catalogo de formas sin genero, porque la base de su sincretismo formal la relaciono con las teorías queer que implican una estrategia identitaria sin definición.
Es interesante para mí usar la geometría como un espejo o dispositivo que en realidad solo refleja el deseo y las proyecciones del otro, que lo saca a flote pero no le es propio a la imagen en sí.
Así el otro construye la proyección de un imaginario porno a lo playboy, donde la mujer siempre es “protagonista” -por no decir objeto- de la escena."

algunas de las cosas que llevo a paris

son pinturas en sabanas, algunas cosidas en forma de grandes almohadas. hechas con pintura serigrafica de manera que se pueden usar, lavar, planchar, etc.

participaran de la muestra de pintoras en paris, de manera que deben burlar la aduana argentina para poder salir del pais para la muestra.

mi idea es trabajar los limites impuestos por el sistema, como una materia mas de la instalacion: la obra debe entrar en una valija y no ser de formato tradicional.

la ropa de cama es una tentación para mi al pensar en generos. la cama es un taller


por qué "porqué pintura"?

hasta el 11 de abril de 2011.en el FONDO NACIONAL DE LAS ARTES.-
verdadero texto final para el catalogo

lee lozano

una nueva conocida, que aparentemente a cierta edad en los 70, dejo de hablarle a las mujeres,....no imaginar cual era su estrategia, pero si me gusto su pinturas de herramientas:

virginie despentes

P. Para usted la femineidad es una forma de servilismo, un puterío. Una mujer sumisa es una mujer sin rostro, ¿por dónde empieza la revolución?
R. Convertirse en lesbiana sería un buen comienzo.
P. No se termina, según dice, disfrazándose de hombres para avanzar. ¿Cómo inventar la femineidad bajo presión sin caer en el conservadurismo o tirando de ideas preconcebidas?
R. No nos disfrazamos de hombres más que ellos. Lo que se define como lo que les pertenece, no les pertenece y no les conviene, ni más ni menos que a las que nacemos mujeres. Imaginar que la fuerza de carácter, la energía, la agresividad, el deseo, o los trapos más prácticos que seductores nos pertenecen en tanto que hembras es una herejía. A cada una le toca definir, según su trayectoria precisa y en la medida de sus posibilidades adónde quiere ir. Que opongan a mi femineidad el ejemplo de una novela donde dos mujeres matan a todo el mundo es una estupidez. No escribo para honrar ni deshonrar mi femineidad, sino en un contexto preciso y sobre emociones que no poseen género.

centros de mesa

los centros de mesa buscan contagiar espacios y acciones cotidianas con un elemento exótico.
marcan la fiesta, el homenaje, la gala.
al igual que los arreglos mágicos que podemos encontrar en las calles del cementerio, estos centros invocan una magia pero a través del arte, para repensar la realidad: qué es natural? qué es cultural? o todo es pura convención?

acrílico sobre espalda

Desdibujar los limites como una forma de cuestionar quien los trazó y porqué el donde los trazó.
A través del extrañamiento, del componente sexual, que no sabes como clasificar, en relación también a los limites de la pintura, y como performance: un rito de la marca.

porque pintoras? - bocetando respuestas -


La pintura es un medio mas y el gesto político comúnmente se sitúa en la temática o en lo representado, a lo sumo se relacionan los materiales -si son pobres- con un reclamo social. Lo político se encierra en pobres y ricos la mayoría de las veces, víctimas y victimarios en general, pero que sea figurativa, así la entienden todos y así no se vuelve elitista (?)... así la pintura tiene un lugar hiper limitado para esbozar un reclamo. Para un reclamo de género está delimitado por una representación de los íconos femeninos: cuerpo, tetas, flores, maternidad, moda, cocina, dolor, belleza, mas dolor, sangre, fluidos, sexo, intimas autobiografías, violencia, victimas,.... signos que sustituyen a lo femenino mediante su significación, representación o por analogía. ¿Pero quién designó dolor y flores como femenino? el reclamo en pintoras no es el evidente, no, intenta escapar de lo obvio, dado que lo obvio, aquel espacio limitado para expresarse no es más que otro escalón en la pirámide de jerarquías del mundo del arte y del mundo. No queremos ser otro ladrillo. ¿Por qué no me gusta la definición dada de mujer, de lo femenino y la cultura? Pintoras nació del capricho, del deseo y la emoción. No vamos a negarlo. Muy por el contrario, allí encontramos una de sus fuerzas. Pareciera ser que ese lugar sensible es el que nos dejaron para "pensar". Históricamente pintoras no podría haber nacido de otra manera, sino como el brote de una planta en la grieta del edificio. Pobres las enamoradas del muro. El afecto y la sensibilidad es el rincón donde nos dejaron ser fuertes (los hombres no lloran) y de ahí brotar, pero pintoras reconociendo ese espacio permitido reclama más grietas en el muro. ¿Por qué no una muestra de artistas mujeres? algunos respondieron porque no tienen temáticas de género en sus obras. Pero principalmente negaron la posibilidad aduciendo que somos todos iguales, que una muestra de todas mujeres tiene mucho de incorrecto y grasa ¿somos todos iguales? no lo creo. Me gustaría pensar que sí pero todo apunta a que no… pero volviendo al rincón del capricho permitido (siento luego existo) hay una relación entre el origen emocional como otra vía de reflexión, mariposas en el estomago, ideas en el estomago, pensar con el cuerpo como reacción intuitiva a un peligro, como digestión de un problema, deglución de una idea. Rincón permitido y a la vez condenado paradójicamente para las mujeres, así la inventaron los hombres blancos occidentales. Incluso nuestra propia necesidad de traducir el proyecto en teoría, en texto, es una forma de responder en la misma moneda, pelear con las mismas armas. Todavía es incierto para muchos que el origen de los géneros es puramente cultural, abusando de supuestos naturales y atribuyendo a los genitales los roles "correctos" para ser parte de la sociedad.

Pintoras tiene un reclamo y una reivindicación pero no es el preseteado para el género femenino. Pintoras busca revertir las barreras impuestas a los dos géneros: mujer y pintura. Justamente por eso, para ser fiel a su reclamo no asume los estereotipos o lo aceptado, en su propia autoconfiguración no exige que las mujeres somos mejores, o las víctimas, ni reivindica una imagen que el propio hombre creo para lo femenino como lo natural o lo dado por el mas allá. Es por eso mismo que hace a la materia del proyecto la elección ecléctica y la falta de "lógica" impuesta por prejuicios.
Lo ideal es plantear "mujeres y pintura" y que el espectador entre a la muestra y no encuentre lo que busca, para que este corrimiento escurra una duda: ¿que buscaba? ¿Qué hay detrás de esas palabras que preconciben imágenes sin darse cuenta? insistir en los estereotipos, exaltándolos, es caer en una trampa, es renovar el contrato opresor que se define por binomios. O blanco o negro. Este contrato también condena, por ejemplo, al hombre que quiere llorar. Pero eso no pasa en nuestro círculo del arte responden otros, pero si salimos del mundito del arte las cosas son diferentes y necesitamos una visión más abarcadora. ¿No?
Hasta el menos entendido del arte contemporáneo puede ver pintoras y ver que algo no le cierra, porque ahí está el planteo diferente, como pedagógico, la incomodidad no figurativa del conjunto, el dolor de panza.
No se malinterprete, adoro las flores, pero me embola que sean usadas para renovar el contrato doloso.

Judy Chicago


Annette Messager

Eleanor Antin

judith butler

‎"¿seguiría siendo una mujer sino viviera esta vida sacrificada?"...mortal slogan
http://www.eutsi.org/kea/queer-maribollo-trans/queer/entrevista-a-judith-butler-hay-que-salir-de-la-victimizacion.html
mini entrevista a judith butler por ima sanchís

JB—Propongo es que esos modelos sociales acepten estilos singulares. Simone de Beauvoir decía que no se nace mujer sino que se deviene mujer. Si uno se puede convertir en una mujer, ¿es posible convertirse en algo que no sea una mujer?
IS—¿?"
me imagino la cara de poker (O.O)

monique wittig

"Según este planteamiento, rechazar la obligación del coito y las instituciones que dicha obligación ha producido como necesarias para constituir una sociedad, es simplemente imposible, ya que hacerlo significaría rechazar la posibilidad de la constitución del otro y rechazar el "orden simbólico", hacer la constitucióndel sentido imposible, sin lo cual nadie puede mantener una coherencia interna. Así, el lesbianismo, la homosexualidad, y las sociedades que podamos crear, no pueden ser pensadas o enunciadas, aunque siempre hayan existido. De este modo, el pensamiento heterosexual continúa afirmando que el incesto, y no la homosexualidad, representa su mayor prohibición. Igualmente, cuando el pensamiento heterosexual piensa la homosexualidad, ésta no es más que heterosexualidad.

En efecto, la sociedad heterosexual está fundada sobre la necesidad del otro/diferente en todos los niveles. No puede funcionar sin este concepto ni económica, ni simbólica, ni lingüística, ni políticamente. Esta necesidad del otro/diferente es una necesidad ontológica para todo el conglomerado de ciencias y de disciplinas que yo llamo el pensamiento heterosexual. Ahora bien, ¿qué es el otro/diferente sino el dominado? Porque la sociedad heterosexual no es la sociedad que oprime solamente a las lesbianas y los gays, oprime a muchos otros/diferentes, oprime a todas las mujeres y a numerosas categorías de hombres, a todos los que están en la situación de dominados."

Monique Wittig en "El pensamiento heterosexual y otros ensayos". Editorial Egales. Madrid. 2006. Págs. 52, 53. 

Una versión reducida del texto y del ensayo "La mente hetero" puede descargarse en el siguiente enlace:

http://webs.uvigo.es/xenero/profesorado/beatriz_suarez/mente.pdf

el arte no tiene genero

Pero cuán lejos están algunos dichos de algunos hechos!
Estoy enojada. No voy a esconder que la mayoría de las cosas que pueda llegar a escribir salen con fritas de rabia. Es que una entabla pequeñas discusiones con cosas que va leyendo y la falta de interlocutores (por indiferencia o por querer enviarme a un psicólogo) hace que las molestias se acumulen.

Resulta que leo el artículo breve de Graciela Taquini en la última revista gazpacho del cceba, sobre equidad de género. Si bien concuerdo con el título “el arte no tiene genero”, hay algo que no entiendo y hay un enfoque que me da piel de gallina.

De la manera en que concibo el arte, comparto con la autora la falta de género como un montón de cosas que hacen al ideal artístico que tengo en mi horizonte. El género no debiera aparecer configurado pero cual chip enraizado en la matrix de toda la cultura no creo que se pueda negar que el arte desgraciadamente tiene un genero. Se lo han puesto, se la están poniendo. Se trata de un género instruido, programado, asumido sin conciencia como natural o -peor aún- esencial, tan invisible o banal que a una la mandan al psicólogo -de nuevo- si se obstina en señalarlo. 

Pero volviendo al texto, lo que no entiendo. El primer párrafo dice que Graciela intenta demostrar su premisa con ejemplos. No entiendo los ejemplos: artistas que incluyen 2 géneros en sus obras: femenino y masculino. Me remite a una cuenta cual formula. Si tenemos genero 1 y su opuesto -1 da genero cero, entonces no tenemos genero.  Estoy haciendo una rebaja estúpida, lo sé, pero percibo en el texto una reducción a un binomio que es falso e impuesto: hombre y mujer es una cárcel, en términos de absolutos. ¿Si soy una obra no tengo genero porque los tengo a los dos? No lo creo, si tuviera dos buscando anularlos, me faltarían el tercero, el cuarto y el sin cuenta, las infinitas posibilidades, infinitas voces.

Creo que la premisa por un arte sin género, debiera ser sustentada en nuevos planteos, no en rastrear en el pasado. ¿Cómo buscar los ejemplos o permisos en una historia del arte articulada por la heterosexualidad? imposible. Podemos hablar de referencias, de antecedentes, pero las respuestas para exorcizar la etiqueta de género del arte no parecen estar en el pasado. Somos el presente los que debemos declarar, como dice Monique Wittig*, la ruptura con el contrato heterosexual que reduce el binomio a dominantes/dominados.
Debe ser un presente en constante movimiento, caminante: reinventándose a sí mismo. Sino seguimos la articulación bipartita de la opresión la que se aplica a género sexual como social por ejemplo (no solo las mujeres han sido y son oprimidas).

No puedo pensar la condición femenina en un Duchamp con peluca, lo lamento.
Cambiaria el titulo por “El arte debiera no tener genero y depende de nosotros”.

* La filósofa francesa Monique Wittig (1992) llamó la atención sobre la idea de que las categorías «mujer» y «hombre» no son verdades fundacionales sino tan sólo «formaciones imaginarias», que además sitúan a las minorías en posiciones subordinadas.

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