minoliti

2012-01-29T15:04:00.001-08:00

remeras by me

2012-01-15T21:10:00.000-08:00

las meninas

2011-12-06T21:23:00.001-08:00

nota sobre centros de mesa por Gabriela Schevach

2011-11-04T23:56:00.000-07:00

http://juanelear.com/noticias-y-blogs/fetichismo-y-abstraccion-geometrica-2/?lang=es

Fetichismo y abstracción geométrica

Posted on November 4, 2011 by Gabriela Schevach.

Entre las tareas tradicionalmente asignadas al ama de casa se encuentran la maternidad y la alimentación de la familia, la confección de ropa y la limpieza y decoración de la casa. En este universo aislado y “protegido” de la realidad del trabajo masculino, se desarrollan las actividades que la sociedad tiende a asociar “naturalmente” a la esfera femenina y hogareña. Actividades que suelen estar, también, excluidas de la esfera de trabajos valorados como productivos y remunerados. Desde páginas de revistas, spots publicitarios y programas de televisión, esta imagen clásica del rol de la mujer continúa vigente.

Adriana Minoliti toma la Nueva Enciclopedia Femenina de Ediciones CEAC, (Barcelona, 1975, Tercera Edición, impresa en México) y las páginas de decoración de revistas femeninas para intervenirlas con “duras” abstracciones geométricas. Triángulos, círculos, óvalos y otras figuras ocupan el lugar de los personajes. Pueblan las páginas donde se entrelazan en abrazos maternos o en elaboradas posiciones sexuales. Las páginas de decoración aparecen convertidas en centerfolds de Hustler donde la ilusión de los cuerpos se transfiguró en círculos y líneas en actitudes explícitas. La abstracción erótica de Minoliti trastoca la sección de diseño de interiores en lo que sería un desplegable de revista de entretenimiento masculina, ahora poblado por figuras geométricas.

Esta lógica subvertida por medio de geometrías y colores llega también al campo de los objetos. Minoliti arma centros de mesa donde se apropia de fracciones de maniquíes, muñecos, espejos y otras cosas que suelen utilizarse para representar o reflejar el cuerpo. Un espejo ovalado sirve de bandeja, donde se ofrece un pie de plástico, apoyado delicadamente sobre los dedos. Hacia el otro extremo del pie, el talón está elevado como si calzara un taco y entonces sirve de apoyo a otro espejo, ahora triangular, que se levanta y sostiene un ramito de flores doradas. Los otros objetos en la instalación siguen combinando actividades manuales con partes del cuerpo. Unas manos asoman entre dos formas tejidas, el color piel apenas contrastando con los tonos pastel de la lana que
aparece reflejada en el espejo donde se apoya.

También vemos una cabeza invertida apoyada sobre una carpeta de tela funcionando como maceta. De su cuello brotan abundantes flores de todos los colores.

La representación del cuerpo aparece siempre fragmentada y asociada a formas geométricas y actividades manuales con materiales blandos que completan la imagen femenina. Minoliti lleva al extremo este proceso de fetichización, donde selecciona, recorta, asocia y revierte así la lógica establecida de lo que se considera “natural”.

Adriana Minoliti
Todas las fotos fueron tomadas en:
Perfecta!
Acuña de Figuroa 1606,Buenos Aires, Argentina

La artista realiza un servicio de decoración personalizado, creando centros de mesa para las diferentes ocasiones. La idea es convertir la velada con una instalación especial. Consultas: minolit (at) gmail (dot) com

2011-10-26T00:33:00.000-07:00

2011-10-13T11:16:00.000-07:00

otro diseño para la marcha de las putas buenos aires

2011-08-09T21:40:00.000-07:00

diseño de la consigna "NO es NO" sobre cartones baleados de tiro al blanco!

volante marcha de las putas buenos aires

2011-08-05T22:51:00.001-07:00

2011-08-02T22:43:00.000-07:00

p.4

2011-08-01T00:34:00.000-07:00

boceto p.2

2011-07-31T00:53:00.000-07:00

boceto

2011-07-31T00:09:00.001-07:00

tunga

2011-07-24T22:58:00.000-07:00

video de la expo de tunga en galeria millan, san pablo

la marcha de las putas en buenos aires (12 de agoto)

2011-07-15T11:07:00.000-07:00

taller intervención en centro vlady

2011-07-01T22:47:00.000-07:00

taller intervención en casa vecina

2011-06-11T14:07:00.000-07:00

LOS CENTROS DE MESA EN LA VÍA PÚBLICA DE CASA VECINA:

intervención taller en Casa Vecina y en Centro Vlady, México DF

2011-06-05T19:25:00.000-07:00

-.FABRICANDO OBJETOS DE DESEO: CENTROS DE MESA.-

JUEVES 9 DE JUNIO DE 4 A 7 PM EN CASA VECINA, http://www.casavecina.com/

ver boletín con todas las actividades:

http://casavecina.com/newsletter/boletinjunio2011.jpg .............

Dirección: 1er Callejón de Mesones 7, esquina Regina - Centro Histórico, Ciudad de México.

MIERCOLES 15 DE JUNIO DE 4 A 6 PM EN CENTRO VLADY, http://www.vlady.org/

Dirección: GOYA 63, COL INSURGENTES MIXCOAC, Ciudad de México.

* En su faceta objetual, consiste en la creación de centros de mesa con objetos encontrados o adquiridos en tiendas de la ciudad y su intervención con materiales plásticos. Los centros de mesa serán configurados de acuerdo a experiencias e intereses personales de cada participante.
Todo el proceso será documentado así como los trabajos resultantes y el material podrá visitarse vía web y quedará copia al establecimiento.

* Objetivos:
-Desarrollar mecanismos creativos que modifiquen la realidad circundante.

-Valorar las experiencias y deseos personales, lo artesanal y lo propio como acción de mejora e intervención.

Mis Fantasías en el Changarrito

2011-05-26T14:37:00.000-07:00

Miercoles 25 de mayo de 2011

Junto con la curadora Xochitl Aguirre presentamos mi fantasías en el proyecto original de Maxi Gonzalez:

http://proyectochangarrito.blogspot.com/

Qué es "Changarrito"

Un proyecto cultural sin fines de lucro, creado por el artista plástico Máximo Gonzalez, que busca afirmarse como plataforma alternativa para la gestión de creadores artísticos de diversas áreas.

Historia

En México, la tradición del comercio callejero se remonta a la época prehispánica. Hay evidencias de un gran mercado que funcionaba en el rumbo de Tlatelolco ya en el siglo XIV, del que años después Hernán Cortés y Bernal Díaz del Castillo harían detallada y asombrada descripción. Mercados más pequeños pero no menos importantes funcionaban en diversos puntos de la ciudad; llamados tianquiztli por los aborígenes, serán el

germen de los actuales “tianguis”; mercados ambulantes que se establecen uno o dos días a la semana en

diversos puntos de la ciudad. Estos tianguis, en crecimiento constante, funcionan en una línea de difícil trazado

entre lo formal y lo informal.

Con las continuas crisis económicas que enfrenta el país y el acelerado decrecimiento en la generación de

empleos, el llamado “comercio informal” se ha convertido en un fenómeno de dimensiones extraordinarias. Para 2003 había más de tres millones de personas ocupadas en el comercio informal y la tasa de crecimiento era del 10% anual por lo que podría suponerse que a estas fechas el número de puestos ambulantes supera el de los establecimientos formales de comercio.

Observador de este fenómeno, Máximo González viene recopilando desde 2003 fotografías y dibujos de las distintas estructuras que sirven al comercio informal en diversos puntos de la ciudad y del país. Esta labor se concreta en 2005 cuando, en el marco de la feria de Arte Contemporáneo (ARCO) en Madrid, con México como país invitado, González presenta un “changarrito” donde se exhibe y vende obra de más de 60 artistas mexicanos. Este changarrito funciona como una propuesta alterna a la visión oficialista de la cultura contemporánea; Changarrito refleja en su estructura y contenido una realidad socioeconómica y cultural del México de hoy.

Desde su nacimiento, el Changarrito está concebido como un espacio físico donde conviven diversas expresiones artísticas. Su contenido es ecléctico, reflejando el panorama del arte y la sociedad mexicana, que se va transformando.

Texto: María Luisa Rubio (2006)

Minoliti @ Changarrito @ San Ildefonso

2011-05-23T16:40:00.000-07:00

Adriana Minoliti @ Changarrito @ San Ildefonso

El 25 de Mayo, a las 18 hs, el Changarrito en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, en Justo Sierra 16, Centro Histórico, Ciudad de México, presentando obras de la artista Adriana Minoliti.

http://proyectochangarrito.blogspot.com/2011/05/el-changarrito-vuela-al-df-el-25-de.html

mi cama es mi taller

2011-05-19T20:36:00.000-07:00

deco naranja marron celeste verde

2011-05-17T20:56:00.001-07:00

--ver más impresiones disponibles--

http://minoliti.com.ar/fotos.htm

haciendo caritas para caja de cereales

2011-05-15T22:39:00.000-07:00

nuevos centros

2011-05-13T12:22:00.000-07:00

nuevos chiches

2011-05-06T18:52:00.001-07:00

laurie anderson

2011-05-03T23:10:00.000-07:00

compilado de videos para disfrutar: ACA

pintorAs

2011-05-02T11:59:00.001-07:00

****** Viernes 27 de Mayo = visita guiada 18hs + charla con artistas 19hs ******

http://proyectopintoras.blogspot.com/

Inauguración Jueves 12 de Mayo

hasta el 13 de junio

en el C. C. BORGES, BUENOS AIRES.

Viamonte 525, Sala 21

http://www.ccborges.org.ar/

Primer Gran Baile Nacional de Quinceañeras: mujer joven, mujer con derechos

2011-05-01T23:41:00.000-07:00

ver album completo: aquí

diseño de interiores

2011-04-28T11:52:00.000-07:00

porque todo es sobre cambiar nuestro entorno

2011-04-27T19:30:00.001-07:00

Centros de mesa @ MEXICO DF - Abril 2011

2011-04-23T21:31:00.000-07:00

Centros de mesa @ MEXICO DF - Abril 2011

2011-04-19T18:42:00.001-07:00

Centros de mesa @ MEXICO DF - Abril 2011

2011-04-10T16:52:00.000-07:00

Iniciadas las tareas de recolección y compra de objetos de la ciudad, paseamos y compramos estas bellas trenzas en el mercado de La Merced donde desgraciadamente se puede encontrar absolutamente de todo: digo con desgracia porque tienen un sector de venta de animales vivos que es una aberración.....en fin, todo el resto si es muy bueno y genial.

Algunas referencias:

3er encuentro de serigrafistas queer

2011-04-09T19:00:00.000-07:00

fotos de le slay ann <3

PLAY_G

2011-03-24T23:33:00.000-07:00

NUEVO PROYECTO!!!

http://minoliti.com.ar/PLAY_G

////////// PLAY G es un zine dedicado a la investigación de cierta metafísica sexy, en el juego de relaciones entre geometría, abstracción, pornografía y erotismo ///////
//////////////////////////E//N//J//O//Y///////////////////////////////////////////////////////////////
<3 PARA PARTICIPAR ENVIA TU PORNO ABSTRACTO A MINOLITI@GMAIL.COM ///

=PLAY G, con G de geometría, busca erradicar el sexismo del ambiente porno. G de chicas también :), porque las chicas queremos hacer porno too.=

maniquies

2011-03-16T23:42:00.000-07:00

"Adriana Minoliti (Buenos Aires, 1980) exhibe una serie de sintéticos maniquíes que podrían pensarse como evocaciones poéticas de maniquíes, en las que se rescata la verticalidad como condición, y una cita del género de la naturaleza muerta, con la inclusión de ciertos objetos sobre los que coloca frutas pintadas." Fabián Lebenglik, parte de la nota de Pagina12: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/index-2011-04-05.html

nuevas cosas

2011-03-14T12:00:00.000-07:00

ttp://minoliti.com.ar/ http://minoliti.com.ar/ http://minoliti.com.ar/ http://minoliti.com.ar/ http://minoliti.com.ar/ http://minoliti.com.ar/

por qué "porqué pintura"?

2011-03-06T20:24:00.000-08:00

hasta el 11 de abril de 2011.en el FONDO NACIONAL DE LAS ARTES.-
verdadero texto final para el catalogo

jo baer

2011-02-28T14:10:00.000-08:00

Bootless Boots. 1960

Glass Slippers, 1960

Sex Symbol, 1961

fna: por qué porqué pintura?

2011-02-24T12:49:00.000-08:00

>>>>

hannah wilke

2011-02-22T10:50:00.000-08:00

lee lozano

2011-02-21T20:19:00.000-08:00

una nueva conocida, que aparentemente a cierta edad en los 70, dejo de hablarle a las mujeres,....le hablaría a un travesti? o mujer era tener ovarios simplemente? no dejo de preguntarme cual era su estrategia, pero si me gusto su pinturas de herramientas:

2011-02-18T10:31:00.000-08:00

mujeres creando (bolivia)

2011-02-12T12:37:00.000-08:00

http://www.mujerescreando.org/

Un espacio feminista en la ciudad de La Paz, un espacio inédito del feminismo autónomo que se explica de esta manera:
Si estuviéramos en el siglo XIX la virgen de los deseos sería un Quilombo, un lugar de esclavas huidas que se juntan a organizarse en libertad. Si estuviéramos en el siglo XVI, sería en vez, quien sabe un convento.
La “Virgen de los Deseos” es una forma de recoger una estrategia que las mujeres hemos tenido a lo largo de la historia, estrategia que ha pasado por la huida de la reclusión y la construcción de un espacio concreto para nosotras.

virginie despentes

2011-02-04T10:11:00.000-08:00

P. Para usted la femineidad es una forma de servilismo, un puterío. Una mujer sumisa es una mujer sin rostro, ¿por dónde empieza la revolución?

R. Convertirse en lesbiana sería un buen comienzo.

P. No se termina, según dice, disfrazándose de hombres para avanzar. ¿Cómo inventar la femineidad bajo presión sin caer en el conservadurismo o tirando de ideas preconcebidas?

R. No nos disfrazamos de hombres más que ellos. Lo que se define como lo que les pertenece, no les pertenece y no les conviene, ni más ni menos que a las que nacemos mujeres. Imaginar que la fuerza de carácter, la energía, la agresividad, el deseo, o los trapos más prácticos que seductores nos pertenecen en tanto que hembras es una herejía. A cada una le toca definir, según su trayectoria precisa y en la medida de sus posibilidades adónde quiere ir. Que opongan a mi femineidad el ejemplo de una novela donde dos mujeres matan a todo el mundo es una estupidez. No escribo para honrar ni deshonrar mi femineidad, sino en un contexto preciso y sobre emociones que no poseen género.

centros de mesa

2011-02-01T11:36:00.000-08:00

los centros de mesa buscan contagiar espacios y acciones cotidianas con un elemento exótico.
marcan la fiesta, el homenaje, la gala.
al igual que los arreglos mágicos que podemos encontrar en las calles del cementerio, estos centros invocan una magia pero a través del arte, para repensar la realidad: qué es natural? qué es cultural? o todo es pura convención?

acrílico sobre espalda

2011-02-01T11:27:00.000-08:00

Desdibujar los limites como una forma de cuestionar quien los trazó y porqué el donde los trazó.
A través del extrañamiento, del componente sexual, que no sabes como clasificar, en relación también a los limites de la pintura, y como performance: un rito de la marca.

erotico geometrica

2011-01-31T21:16:00.000-08:00

>> txt

>> video

increible blog!

2011-01-23T16:48:00.000-08:00

LIBROS DE ARTE | ARTBOOKS
TODAS LAS IMAGENES DE LOS LIBROS DE ARTE PARA BAJAR GRATIS.

SARAH LUCAS

increíble libro!, a descargar!!
http://librosdearte.blogspot.com/2009/03/sarah-lucas.html

funny

2011-01-19T21:19:00.000-08:00

+ c-print

2011-01-05T00:13:00.000-08:00

Ladysnight, 2010.
c-print, A3 size.

Chicas nuevas, 2010.
c-print, A3 size.

Pendrive, 2010.
c-print, A3 size.

porque pintoras? - bocetando respuestas -

2011-01-04T23:38:00.000-08:00

La pintura es un medio mas y el gesto político comúnmente se sitúa en la temática o en lo representado, a lo sumo se relacionan los materiales -si son pobres- con un reclamo social. Lo político se encierra en pobres y ricos la mayoría de las veces, víctimas y victimarios en general, pero que sea figurativa, así la entienden todos y así no se vuelve elitista (?)... así la pintura tiene un lugar hiper limitado para esbozar un reclamo. Para un reclamo de género está delimitado por una representación de los íconos femeninos: cuerpo, tetas, flores, maternidad, moda, cocina, dolor, belleza, mas dolor, sangre, fluidos, sexo, intimas autobiografías, violencia, victimas,.... signos que sustituyen a lo femenino mediante su significación, representación o por analogía. ¿Pero quién designó dolor y flores como femenino? el reclamo en pintoras no es el evidente, no, intenta escapar de lo obvio, dado que lo obvio, aquel espacio limitado para expresarse no es más que otro escalón en la pirámide de jerarquías del mundo del arte y del mundo. No queremos ser otro ladrillo. ¿Por qué no me gusta la definición dada de mujer, de lo femenino y la cultura? Pintoras nació del capricho, del deseo y la emoción. No vamos a negarlo. Muy por el contrario, allí encontramos una de sus fuerzas. Pareciera ser que ese lugar sensible es el que nos dejaron para "pensar". Históricamente pintoras no podría haber nacido de otra manera, sino como el brote de una planta en la grieta del edificio. Pobres las enamoradas del muro. El afecto y la sensibilidad es el rincón donde nos dejaron ser fuertes (los hombres no lloran) y de ahí brotar, pero pintoras reconociendo ese espacio permitido reclama más grietas en el muro. ¿Por qué no una muestra de artistas mujeres? algunos respondieron porque no tienen temáticas de género en sus obras. Pero principalmente negaron la posibilidad aduciendo que somos todos iguales, que una muestra de todas mujeres tiene mucho de incorrecto y grasa ¿somos todos iguales? no lo creo. Me gustaría pensar que sí pero todo apunta a que no… pero volviendo al rincón del capricho permitido (siento luego existo) hay una relación entre el origen emocional como otra vía de reflexión, mariposas en el estomago, ideas en el estomago, pensar con el cuerpo como reacción intuitiva a un peligro, como digestión de un problema, deglución de una idea. Rincón permitido y a la vez condenado paradójicamente para las mujeres, así la inventaron los hombres blancos occidentales. Incluso nuestra propia necesidad de traducir el proyecto en teoría, en texto, es una forma de responder en la misma moneda, pelear con las mismas armas. Todavía es incierto para muchos que el origen de los géneros es puramente cultural, abusando de supuestos naturales y atribuyendo a los genitales los roles "correctos" para ser parte de la sociedad.

Pintoras tiene un reclamo y una reivindicación pero no es el preseteado para el género femenino. Pintoras busca revertir las barreras impuestas a los dos géneros: mujer y pintura. Justamente por eso, para ser fiel a su reclamo no asume los estereotipos o lo aceptado, en su propia autoconfiguración no exige que las mujeres somos mejores, o las víctimas, ni reivindica una imagen que el propio hombre creo para lo femenino como lo natural o lo dado por el mas allá. Es por eso mismo que hace a la materia del proyecto la elección ecléctica y la falta de "lógica" impuesta por prejuicios.

Lo ideal es plantear "mujeres y pintura" y que el espectador entre a la muestra y no encuentre lo que busca, para que este corrimiento escurra una duda: ¿que buscaba? ¿Qué hay detrás de esas palabras que preconciben imágenes sin darse cuenta? insistir en los estereotipos, exaltándolos, es caer en una trampa, es renovar el contrato opresor que se define por binomios. O blanco o negro. Este contrato también condena, por ejemplo, al hombre que quiere llorar. Pero eso no pasa en nuestro círculo del arte responden otros, pero si salimos del mundito del arte las cosas son diferentes y necesitamos una visión más abarcadora. ¿No?

Hasta el menos entendido del arte contemporáneo puede ver pintoras y ver que algo no le cierra, porque ahí está el planteo diferente, como pedagógico, la incomodidad no figurativa del conjunto, el dolor de panza.

No se malinterprete, adoro las flores, pero me embola que sean usadas para renovar el contrato doloso.

Judy Chicago

Annette Messager

Eleanor Antin

feliz

2011-01-01T10:37:00.000-08:00

2011 by http://fisk-vittori.info/ <3

feliz

ultimas nuevas del 2010

2010-12-30T23:12:00.000-08:00

Torso, 2010.
c-print, A3 size.

Chics, 2010.
c-print, A3 size.

Chics2, 2010.
c-print, A3 size.

judith butler

2010-12-29T21:34:00.000-08:00

‎"¿seguiría siendo una mujer sino viviera esta vida sacrificada?"...mortal slogan
http://www.eutsi.org/kea/queer-maribollo-trans/queer/entrevista-a-judith-butler-hay-que-salir-de-la-victimizacion.html
mini entrevista a judith butler por ima sanchís

JB—Propongo es que esos modelos sociales acepten estilos singulares. Simone de Beauvoir decía que no se nace mujer sino que se deviene mujer. Si uno se puede convertir en una mujer, ¿es posible convertirse en algo que no sea una mujer?
IS—¿?"

me imagino la cara de poker (O.O)

monique wittig

2010-12-24T20:49:00.000-08:00

"Según este planteamiento, rechazar la obligación del coito y las instituciones que dicha obligación ha producido como necesarias para constituir una sociedad, es simplemente imposible, ya que hacerlo significaría rechazar la posibilidad de la constitución del otro y rechazar el "orden simbólico", hacer la constitucióndel sentido imposible, sin lo cual nadie puede mantener una coherencia interna. Así, el lesbianismo, la homosexualidad, y las sociedades que podamos crear, no pueden ser pensadas o enunciadas, aunque siempre hayan existido. De este modo, el pensamiento heterosexual continúa afirmando que el incesto, y no la homosexualidad, representa su mayor prohibición. Igualmente, cuando el pensamiento heterosexual piensa la homosexualidad, ésta no es más que heterosexualidad.

En efecto, la sociedad heterosexual está fundada sobre la necesidad del otro/diferente en todos los niveles. No puede funcionar sin este concepto ni económica, ni simbólica, ni lingüística, ni políticamente. Esta necesidad del otro/diferente es una necesidad ontológica para todo el conglomerado de ciencias y de disciplinas que yo llamo el pensamiento heterosexual. Ahora bien, ¿qué es el otro/diferente sino el dominado? Porque la sociedad heterosexual no es la sociedad que oprime solamente a las lesbianas y los gays, oprime a muchos otros/diferentes, oprime a todas las mujeres y a numerosas categorías de hombres, a todos los que están en la situación de dominados."

Monique Wittig en "El pensamiento heterosexual y otros ensayos". Editorial Egales. Madrid. 2006. Págs. 52, 53.

Una versión reducida del texto y del ensayo "La mente hetero" puede descargarse en el siguiente enlace:

http://webs.uvigo.es/xenero/profesorado/beatriz_suarez/mente.pdf

el arte no tiene genero

2010-12-24T20:46:00.000-08:00

Pero cuán lejos están algunos dichos de algunos hechos!

Estoy enojada. No voy a esconder que la mayoría de las cosas que pueda llegar a escribir salen con fritas de rabia. Es que una entabla pequeñas discusiones con cosas que va leyendo y la falta de interlocutores (por indiferencia o por querer enviarme a un psicólogo) hace que las molestias se acumulen.

Resulta que leo el artículo breve de Graciela Taquini en la última revista gazpacho del cceba, sobre equidad de género. Si bien concuerdo con el título “el arte no tiene genero”, hay algo que no entiendo y hay un enfoque que me da piel de gallina.

De la manera en que concibo el arte, comparto con la autora la falta de género como un montón de cosas que hacen al ideal artístico que tengo en mi horizonte. El género no debiera aparecer configurado pero cual chip enraizado en la matrix de toda la cultura no creo que se pueda negar que el arte desgraciadamente tiene un genero. Se lo han puesto, se la están poniendo. Se trata de un género instruido, programado, asumido sin conciencia como natural o -peor aún- esencial, tan invisible o banal que a una la mandan al psicólogo -de nuevo- si se obstina en señalarlo.

Pero volviendo al texto, lo que no entiendo. El primer párrafo dice que Graciela intenta demostrar su premisa con ejemplos. No entiendo los ejemplos: artistas que incluyen 2 géneros en sus obras: femenino y masculino. Me remite a una cuenta cual formula. Si tenemos genero 1 y su opuesto -1 da genero cero, entonces no tenemos genero. Estoy haciendo una rebaja estúpida, lo sé, pero percibo en el texto una reducción a un binomio que es falso e impuesto: hombre y mujer es una cárcel, en términos de absolutos. ¿Si soy una obra no tengo genero porque los tengo a los dos? No lo creo, si tuviera dos buscando anularlos, me faltarían el tercero, el cuarto y el sin cuenta, las infinitas posibilidades, infinitas voces.

Creo que la premisa por un arte sin género, debiera ser sustentada en nuevos planteos, no en rastrear en el pasado. ¿Cómo buscar los ejemplos o permisos en una historia del arte articulada por la heterosexualidad? imposible. Podemos hablar de referencias, de antecedentes, pero las respuestas para exorcizar la etiqueta de género del arte no parecen estar en el pasado. Somos el presente los que debemos declarar, como dice Monique Wittig*, la ruptura con el contrato heterosexual que reduce el binomio a dominantes/dominados.

Debe ser un presente en constante movimiento, caminante: reinventándose a sí mismo. Sino seguimos la articulación bipartita de la opresión la que se aplica a género sexual como social por ejemplo (no solo las mujeres han sido y son oprimidas).

No puedo pensar la condición femenina en un Duchamp con peluca, lo lamento.

Cambiaria el titulo por “El arte debiera no tener genero y depende de nosotros”.

* La filósofa francesa Monique Wittig (1992) llamó la atención sobre la idea de que las categorías «mujer» y «hombre» no son verdades fundacionales sino tan sólo «formaciones imaginarias», que además sitúan a las minorías en posiciones subordinadas.

ritual / labores: centros de mesa

2010-12-21T21:12:00.000-08:00

Hoy leí que el ritual es un sustituto de la comprensión y es un recurso mnemotécnico (técnicas para aumentar la retención), subtitulado de un video que paso Maxi Bellman. Después sobre la relación entre ritual y las labores, los oficios como ejercicio de iniciación a conocimientos profundos, por otro texto que paso Jazmin Berakha.

Yo lo entiendo como pensar con las manos (bueno, no solo yo claro esta).

Es divertido la correlación que encuentro con la antropofagia brasilera que, segun Gonzalo Aguilar, quiere sacarle la hegemonía a la cabeza como parte pensante del cuerpo y decian pensar con los pies.

Yo digo pensar con las manos porque pinto con las manos, no se como será pintar con los pies (debería probar).

Horacio D´Alessandro me decía que era invertir la forma de digerir conocimiento: en vez de dar ordenes a la mano, abrir el canal inverso: que sea la mano la que lleve la informacion a la cabeza como aprendizaje de la materia. Por que el primer paso que uno da al encarar los pinceles es querer dominar la materia: "que me salga realista" por ejemplo, midiendo el nivel de éxito con el nivel de control y dominacion de la mano (tema interesantísimo porqué la dominación es el primer impetu del espíritu humano)

En CIA, Doris Sommer contaba sobre los enrolladores de tabaco en cuba: mientras enrollan cual maquinas, hay una persona que les lee novelas enteras. Se llama lecturas de tabaquería y me viene a la memoria como otro mecanismo de "entrada".

Toda la demonización de las labores, es aplacar los sentidos paralelos. Es callar sobre todo la intuición como otra negación del cuerpo, del no poder pensar con los pies porque lo bajo es sucio de la tierra.

mi pierna no es una pierna

2010-12-21T10:07:00.000-08:00

el concepto de las partes del cuerpo - a esta altura de los medios y de la proliferación diversa de los soportes: tv, radio, internet, papel, 3D, ... - por ejemplo, la idea de una teta, es mas a fin a una convención, a una interpretación o al ente abstracto que puede ser un triangulo o figura geométrica, que al órgano en sí mismo.

la desnaturalización del cuerpo en clasificación medica, traumas psicológicos, mitos, estatutos y otros en la concepción del lenguaje conllevan a mentiras sistemáticas de inversión del sujeto en un producto, en una construcción tan abstracta y artificial que se asemeja más a un cuadro geométrico que a una planta o vida orgánica.

los animales no escapan a la transformación en objetos, más que sabido, de hecho son las principales víctimas y la mayoría estará de acuerdo con que siga siendo de este modo.

así de contaminados estan los simbolos que en silencio piden a gritos ser destruidos.

2010-12-19T19:08:00.000-08:00

Mi práctica es el resultado de mi interés en el erotismo y la geometría, manifiesto a través de la pintura y la instalación. Mi trabajo reciente en gran medida hace referencia al cuerpo humano y a las condiciones de género, representaciones abstractas y geométricas de los cuerpos están hechos con diversos materiales tales como pintura, arena, yeso, madera, frutas falsas y champú, y óleos más tradicionales.

Una visión más integradora de la sexualidad puede cambiar y mejorar la forma en que vivimos. Esto ha sido evidente a través de las contribuciones de los teóricos feministas y queer. En estas contribuciones, puedo encontrar diálogos que son nutritivos para mi trabajo. También juego con el género pictórico, mezclando los valores espirituales, la apreciación histórica, estéticas y estilos.

Estoy interesada en la importancia escondida de la decoración como un proceso y en su aplicación en objetos, y jugar con esta desafiando a ideas fijas y el significado inconsciente. ¿Como la mente percibe las materialidades y formas de las cosas? ¿Por qué asumimos esa percepcion de una manera y no en otra dirección? ¿Hay un lugar donde lo dado como opuestos son al mismo tiempo posibles? Puedo convertir materiales de uso cotidiano en algo nuevo, como en Manzanas donde las formas geométricas adornan falsos frutos de plástico.

Mi trabajo como pintora se involucra una diversidad de formatos, soportes y medios, desde la pintura de caballete y la instalación, a la organización de proyectos culturales y los resultados de las relaciones entre los artistas. He participado activamente con los colectivos de artistas como como Kiosko de Artistas, y en los proyectos de los colegas, talleres y reuniones de investigación clínica. Fui co-fundador de PintorAs, un proyecto que incluye 20 mujeres artistas de Argentina. Como curadora, organicé las muestras Rework y Figuras, siendo una manera de investigar colectivamente las preguntas de interés como artista.

"mujer bonita es la que lucha" dicen...

2010-12-18T23:10:00.000-08:00

linda linda

2010-12-16T20:29:00.000-08:00

"As far as the relationship of artistic occupation and social class is concerned, an interesting paradigm for the question "Why have there been no great women artists?" might well be provided by trying to answer the question "Why have there been no great artists from the aristocracy?" One can scarcely think, before the anti traditional nineteenth century at least, of any artist who sprang from the ranks of any more elevated class than the upper bourgeoisie; even in the nineteenth century, Degas came from the lower nobility more like the haute bourgeoisie, in fact-and only Toulouse-Lautrec, metamorphosed into the ranks of the marginal by accidental deformity, could be said to have come from the loftier reaches of the upper classes. While the aristocracy has always provided the lion's share of the patronage and the audience for art-as, indeed, the aristocracy of wealth does even in our more democratic days-it has contributed little beyond amateurish efforts to the creation of art itself, despite the fact that aristocrats (like many women) have had more than their share of educational advantages, plenty of leisure and, indeed, like women, were often encouraged to dabble in the arts and even develop into respectable amateurs, like Napoleon III's cousin, the Princess Mathilde, who exhibited at the official Salons, or Queen Victoria, who, with Prince Albert, studied art with no less a figure than Landseer himself. Could it be that the little golden nugget-genius-is missing from the aristocratic makeup in the same way that it is from the feminine psyche? Or rather, is it not that the kinds of demands and expectations placed before both aristocrats and women-the amount of time necessarily devoted to social functions, the very kinds of activities demanded-simply made total devotion to professional art production out of the question, indeed unthinkable, both for upper-class males and for women generally, rather than its being a question of genius and talent?"

...del escrito ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? (1971) por Linda Nochlin.-

texto completo> hace click acá!

cia @ recoleta

2010-12-15T19:07:00.001-08:00

próximamente fotos de la muestra

2010-12-14T20:23:00.000-08:00

2010-12-07T09:43:00.000-08:00

PICNIC

EN LA MUESTRA CIA EN CC RECOLETA 12 de diciembre 2010 de 17 a 21 hs

(picnic / performance / encuentros con los artistas / charlas / actividades participativas)

>17 hs Visita guiada a la muestra a cargo de los artistas y el curador Dean Daderko

>17.30 hs Torta de las Conchetinas.

>18 hs Charla informal sobre el proyecto NMQ de Marisa Rubio

>19:45 hs Lectura interrumpida y fragmentaria de la novela inédita de Estela S. Gómez Czornomaz "DERROCHE: LO QUE MATA* ES LA ANSIEDAD (*despacio)"

>La muestra estará abierta hasta el 23 de enero de 2011.

ARTISTAS
Adriana Minoliti, Alejandro López, Ana Gallardo, Conchetinas, Eduardo Alcón, Estela Gómez Czornomaz, Evangelina Aybar, Federico Lanzi, Gastón Pérsico, José Luis Landet, Juliana Iriart, Julieta Oriz de Latierro, Laura Códega, Marcela Sinclair, María Bedoian, Mariana López, Mariela Scafati, Marisa Rubio, Mauro Giaconi, Nicolás Bacal, Osias Yanov, Paula Massarutti, Renata Lozupone, Sandro Pereira, Santiago Villanueva, Tomás Espina, TWAIN/Santiago Taccetti & Natalia Ibáñez Lario, Victor Florido.

cia @ recoleta

2010-12-01T19:47:00.001-08:00

MUESTRA CENTRO DE INVESTIGACIONES ARTÍSTICAS

en CENTRO CULTURAL RECOLETA

Junín 1930 - C.A.B.A.

Exhibición colectiva de los artistas CIA 2009 y 2010 con curaduría de Dean Daderko.

Del sábado 4 de diciembre de 2010 al domingo 23 de enero de 2011 en las salas 4 y 5.

>Apertura de la muestra con la presencia de los artista y el curador: sábado 4 de diciembre 12 hs.

>Domingo 12 de diciembre 12 hs: Primer Picnic con performances, acciones participativas y encuentros con los artistas en el patio del Aljibe.

>Segundo Picnic: domingo 16 de enero 2011 a las 12 hs

>La muestra estará abierta hasta el 23 de enero de 2011.

lenceria erotico geometrica (LEG)...---en proceso---

2010-11-22T18:20:00.000-08:00

---en proceso------en proceso------en proceso------en proceso------en proceso------en proceso---

La lenceria erotico-geometrica no distingue entre genero femenino y masculino. es unisex o multi sex?.
nace de la pintura, y se desborda en pliegues para transformarse en dispositivo

LEG tiene funcion ritual y combina geometria, erotismo y espiritualidad.

LEG invierte los roles y la jerarquia de los abajo y los arriba, considera al cuerpo horizontal o vertical pero sin ley de gravedad jerárquica (los pies son tan importantes como la cabeza).

LEG va intercalando que se muestra y que esconde tras su velo. para cubrir una cosa se deja otra al desnudo

statment

2010-11-20T10:21:00.000-08:00

My practice is the result of my interest in the eroticism and geometry manifested through painting and installation. My recent work has largely referenced the human body and gender conditions; abstract and geometrical representations of bodies are made with diverse materials such as paint, sand, plaster, wood, fake fruits and shampoo, and more traditional oil paints.

A more inclusive vision of sexuality can change and improve the way we live. This has been made apparent through the contributions of Feminists and queer theoreticians. This is also a space where I locate dialogues that are informative for my work. I play with gender pictorially, mixing spiritual values, historical appreciations, esthetics and styles.

I am interested in the anthropological importance of decoration as a process and in its application in objects, and I play with this by challenging ﬁxed ideas and unconscious meaning. How does a mind sense the materialities and shapes of things? Why do we make decisions in one way and not in another? Is there a place where these dualisms are simultaneously possible? I convert everyday materials into something new, as in Manzanas [Apples] where geometric forms adorn fake plastic fruits.

My work as a painter engages a diversity of formats and media, from easel painting and installation, to the organization of cultural projects and results of the relationships between artists. I have participated actively with artist collectives like as Kiosko De Artistas, and in projects of colleagues, clinical workshops and research meetings. I co-founded PintorAs [Female Painters], a project that includes 20 women artists from Argentina. As a curator, I organized the exhibitions Rework and Figuras [Figures], as a way to collectively investigate answers to questions of deep personal interest.

Adriana Minoliti, 2010.

About the amateurism

I think the power of the enthusiast is its interest in something, but in his act as an external that is not governed by the laws of the profession, but his passion. This kind of external being is a feminine quality par excellence; for example, in the call to the program, you have listed a number of inventors, explorers and artists: all male characters. Linda Nochlin explained it well when she wrote "Why Have There Been No GreatWomen Artists?"

Passion is opposed to reason in the Western mind in the same way that we oppose order and chaos, in the same way that opposites are generated as the feminine and masculine factor. This form of dichotomy in understanding the world makes to grace a path by underestimating the other: to extol the genius it underestimated the lover. To exalt reason and profession, passion is underestimated.

These places were always defined in our culture as male and female, then in the shadows of history is the role of women who have managed to cultivate the passions, the nature, the body, as the only refuge for a special sensibility, a sixth sense: the otherness. So it's the hand of feminism, with its growth, speed and reflections, which is new forces that do shake the paradigms. Queer theories delve into the other, which does not follow the norm and is fed by the quest for freedom of thought. Well as Latin American artist I work as an external. The crisis forced new ways of grouping, of working together, revealing the true depths of relationships, developing the technologies of friendship.

regalo del dia de la madre

2010-11-14T23:14:00.001-08:00

regalo del dia de la madre, originally uploaded by adrie minoliti.

anita dixit "vanguardismo de chicas"

2010-10-28T18:33:00.000-07:00

and I love it

2010-10-04T21:44:00.001-07:00

Revisiones y críticas al feminismo

Treinta años después se ha revisado el feminismo y se acepta que no hay algo así como "un punto de vista

femenino"; que no todo el arte que hacen las mujeres es feminista, ni siquiera el arte que hacen las propias feministas. La pregunta acerca de si el hecho de ser mujer afecta de algún modo el estilo o contenido artísticos, es una de las preguntas fundamentales de la crítica al feminismo de los años 70, por lo que desde los años 80 comenzó a ponerse en duda si existía algo así como una "sensibilidad femenina".

Cindy Sherman
Fotografía

Actualmente se sigue haciendo arte feminista, pero en formas que difieren de las feministas de los años 70. A muchas mujeres artistas no les gusta el estereotipo de la artista feminista porque refiere a un esencialismo, es decir creer que todas las mujeres comparten algo (sensibilidad, experiencias, gustos, etcétera). Al contrario: ahora se reconoce que la "feminidad" es una construcción social y por lo tanto no es una realidad estable, además de que el proceso creativo de las mujeres no es necesariamente distinto al de los hombres.

Sin embargo, el feminismo sigue siendo una línea de pensamiento actual, ya que la experiencia femenina es uno de los temas que se revisan continuamente desde distintas disciplinas intelectuales y artísticas.

Bibliografía:

- Lucie-Smith, Edward: ArToday, London, Phaidon Press Limited, 1995.

- The Power of Feminist Art. The American Movement of the 1970s, History and Impact, Editado por Norma Broude y Mary D. Garrard, Nueva York, Harry N. Abrams Inc. Publishers, 1994.

Bienal pede bis - 1 dia de trégua.

2010-09-27T08:22:00.001-07:00

Bienal pede bis - 1 dia de trégua., originally uploaded by CRIPTA DJAN.

:P

2010-08-31T13:04:00.000-07:00

video

Queer

2010-08-31T13:02:00.000-07:00

La Teoría Queer es una hipótesis sobre el género que afirma que la orientación sexual y la identidad sexual o de género de las personas son el resultado de una construcción social y que, por lo tanto, no existen papeles sexuales esenciales o biológicamente inscritos en la naturaleza humana, sino formas socialmente variables de desempeñar uno o varios papeles sexuales.

Sobre la definición de la teoría

La TQ parte de la consideración del género como una construcción y no como un hecho natural y establece ante todo la posibilidad de repensar las identidades desde fuera de loscuadros normativos de una sociedad que entiende el hecho sexual como constitutivo de una separación binaria de los seres humanos; dicha separación estaría fundada en la idea de la complementariedad de la pareja heterosexual.

[editar]El adjetivo queer

La TQ, con su interés por las implicaciones de sexualidad y género se ha dedicado sobre todo a la exploración de estas implicaciones en téminos de identidad. La naturaleza provisional de la identidad queer implica una amplia discusión sobre la definición del adjetivo queer. Eve Kosofsky Sedgwick ha explorado esta dificultad de definición y señalado que, si bien el término cambia su significado según se aplique a uno mismo o a otro, "tiene la virtud de ofrecer, en el contexto de la investigación académica sobre la identidad de género y la identidad sexual, una novedad que implica etimológicamente un cruce de los límites sin referirse a nada en particular, lo cual deja la cuestión de sus denotaciones abierta a la controversia y la revisión" (Epistemology of the Closet).

Ecofeminismo

2010-08-24T13:29:00.000-07:00

Fue Françoise d'Eaubonne, en 1974, quien adoptó por primera vez el término de ecofeminismo para representar el potencial de las mujeres para encabezar una revolución ecológica que conlleve nuevas relaciones de género entre hombres y mujeres y una relación distinta entre los seres humanos y la naturaleza. Este ecofeminismo inicial ha evolucionado dando lugar a tendencias distintas, todas preocupadas e interesadas por el cambio de las relaciones entre las personas y el medio ambiente.

Fetiche

2010-08-21T20:52:00.003-07:00

La palabra fetiche viene del término kakitin portugués “feitiço”, que significa “magia” o “hechizo”. El término fue dado a conocer en Europa por el erudito francés Charles de Brosses en 1757.

Usos a lo largo de la historia:

En el siglo XIX Karl Marx usó el término para describir el fetichismo de la mercancía como uno de los componentes importantes del capitalismo.

Después Sigmund Freud usó el concepto para describir una forma de parafilia donde el sujeto de afecto es, o es representado, por un objeto o una parte del cuerpo de una persona.

También son llamados así:

Los objetos usados en la práctica del sadomasoquismo.

Las armas y otros artículos en el juegos de rol Werewolf: The Apocalypse, que tienen espíritus ligados a ellos que les permiten desarrollar cosas extraordinarias.

Eclecticismo

2010-08-10T20:11:00.000-07:00

(del griego eklegein, «escoger»), es en Filosofía la escuela de pensamiento que se caracteriza por escoger (sin principios determinados) concepciones filosóficas, puntos de vista, ideas y valoraciones entre las otras demás escuelas que se asumen que puedan llegar a ser compatibles de forma coherente, combinándolas y mezclándolas aunque el resultado pueda ser a menudo contrapuesto sin llegar a formar un todo orgánico.
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es una especie de estilo mixto en las bellas artes, a las cuales los rasgos son tomados de varias fuentes y estilos. Considerablemente, el eclecticismo casi nunca constituyó un estilo específico en el arte: es caracterizado por el hecho que esto no era un estilo particular. En general, el término describe la combinación con un trabajo solo de una variedad de influencias - principalmente de elementos de estilos diferentes históricos en la arquitectura, la pintura, y las artes gráficas y decorativas

El término "ecléctico", fue usado por primera vez por Johann Joachim Winckelmann para caracterizar el arte del Carracci, que se incorporó a sus elementos en pinturas a partir del Renacimiento y las tradiciones clásicas. De verdad, Agostino, Annibale y Lodovico Carracci habían tratado de combinarse en la línea del arte de Miguel Ángel, el color de Tiziano, el claroscuro de Correggio, la simetría de Rafael y la gracia.

En el siglo XVIII, Sir Joshua Reynolds, la cabeza de la Academia Real de Artes en Londres, era uno de los más influyentes defensores del eclecticismo. En el sexto de sus famosos Discursos académicos (1774), escribió que el pintor puede usar el trabajo de la antigüedad como "una revista" de características comunes, siempre abrirse al público, de dónde cada hombre tiene un derecho de tomar los materiales que a él le complacen. En el siglo XIX, en Inglaterra, John Ruskin también suplicó para el eclecticismo.

2010-08-04T00:08:00.000-07:00

adopcion urgente!!!

2010-07-13T23:51:00.000-07:00

yo se que no podemos tenerlo o adoptarlo,
pero si podemos REENVIAR para encontrarle un hogar verdad?
les pido una mano, una pata :)

si alguien puede ofrecer su hogar para transito, pago la comida cash

y con obra de arte el hospedaje!!

ENCONTRE UN PERRO NEGRO HERMOSO, MEDIANO, SUPERCARIÑOSO, UN POCO FLACO, ME ROMPIO EL CORAZON, PARA ADOPTAR!!!! ES MUUUUY DULCE, ME SIGUIO MAS DE 7 CUADRAS Y SEGUIA INDICACIONES PARA CRUZAR LA CALLE
QUIEN QUIERE UN BELLO ANIMAL NEGRO AZABACHE??
ES DIVINO,
MAIL: MINOLITI@GMAIL.COM
CELU: 15 6876 5107
BUSCAMOS CASA DE TRANSITO O ADOPCION RESPONSABLE Y DEFINITIVA.

2010-06-29T22:50:00.001-07:00

http:// proyectopintoras.

blogspot.com

macro 2010

2010-02-24T18:56:00.000-08:00

http:// proyectopintoras.
blogspot.com

propuesta macro

2010-01-20T22:17:00.000-08:00

fantasías

2009-11-23T22:09:00.001-08:00

2009-11-06T11:36:00.000-08:00

21 mujeres (detalle)

2009-11-02T23:01:00.001-08:00

me voy a inspirar....

2009-10-25T20:45:00.001-07:00

...en esos ponchitos de colores

beso

2009-10-20T19:42:00.001-07:00

beso, originalmente cargada por adrie minoliti.

flores

2009-10-20T19:41:00.001-07:00

flores, originalmente cargada por adrie minoliti.

holdmetight

2009-10-20T19:39:00.001-07:00

holdmetight, originalmente cargada por adrie minoliti.

desague

2009-10-17T18:24:00.001-07:00

desague, originalmente cargada por adrie minoliti.

muestro!

2009-10-10T08:27:00.001-07:00

viernes 16 de octubre muestro en el taller de ballesteros, en rivadavia 1916, 4°R
l@s espero!!

floating party

2009-09-30T14:21:00.001-07:00

pensando en voz alta

2009-09-22T09:50:00.000-07:00

y si yo pinto los marcos y vos las telas?

chicas en la selva

2009-08-02T21:21:00.000-07:00

2009-07-25T20:54:00.000-07:00

art porn deco

2009-07-25T20:45:00.000-07:00

flower power

2009-07-07T21:13:00.000-07:00

etereas

2009-06-30T22:03:00.000-07:00

desague

2009-06-30T21:30:00.000-07:00

proyecto mi.lab

2009-06-20T20:14:00.000-07:00

^_^

Diseño de muebles de taller para trabajar manchas y motivos

2009-06-18T00:25:00.001-07:00

minoliti

remeras by me

las meninas

nota sobre centros de mesa por Gabriela Schevach

Fetichismo y abstracción geométrica

Adriana MinolitiTodas las fotos fueron tomadas en:Perfecta!Acuña de Figuroa 1606,Buenos Aires, Argentina

otro diseño para la marcha de las putas buenos aires

volante marcha de las putas buenos aires

p.4

boceto p.2

boceto

tunga

la marcha de las putas en buenos aires (12 de agoto)

taller intervención en centro vlady

taller intervención en casa vecina

intervención taller en Casa Vecina y en Centro Vlady, México DF

Mis Fantasías en el Changarrito

Minoliti @ Changarrito @ San Ildefonso

Adriana Minoliti @ Changarrito @ San Ildefonso

mi cama es mi taller

deco naranja marron celeste verde

haciendo caritas para caja de cereales

nuevos centros

nuevos chiches

laurie anderson

pintorAs

Primer Gran Baile Nacional de Quinceañeras: mujer joven, mujer con derechos

diseño de interiores

Centros de mesa @ MEXICO DF - Abril 2011

Centros de mesa @ MEXICO DF - Abril 2011

Centros de mesa @ MEXICO DF - Abril 2011

3er encuentro de serigrafistas queer

PLAY_G

maniquies

nuevas cosas

por qué "porqué pintura"?

jo baer

fna: por qué porqué pintura?

hannah wilke

lee lozano

mujeres creando (bolivia)

virginie despentes

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acrílico sobre espalda

erotico geometrica

increible blog!

funny

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porque pintoras? - bocetando respuestas -

feliz

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el arte no tiene genero

ritual / labores: centros de mesa

mi pierna no es una pierna

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linda linda

cia @ recoleta

próximamente fotos de la muestra

cia @ recoleta

lenceria erotico geometrica (LEG)...---en proceso---

statment

About the amateurism

regalo del dia de la madre

anita dixit "vanguardismo de chicas"

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:P

Queer

Sobre la definición de la teoría

[editar]El adjetivo queer

Ecofeminismo

Fetiche

Eclecticismo

adopcion urgente!!!

macro 2010

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me voy a inspirar....

Adriana Minoliti
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Acuña de Figuroa 1606,Buenos Aires, Argentina